Contemporary

Contemporary

Course Description: Contemporary modern dance originated as an innovation from Classical Ballet. Although there are many similarities between both forms of dance, Contemporary Modern is more liberal in its exploration of form, technique, and musical style. The technique explores a more organic way of movement, the understanding of the human body and the relationship between the body, mind and soul and the whole environment, finding connection between the body and the dance to create a harmonious way of dancing. It also expands into the way one perceives the aesthetic vision and the creativity of dance to express a freedom of movement absent in the pure balletic form.

เกี่ยวกับหลักสูตร: คอนเทมโพรารี โมเดิล แด๊นซ์ เริ่มต้นมาจากความคิดที่ต้องการจะแสวงหาสิ่งใหม่ๆ  และการต้องการจะหลีกหนีจากการเต้นบัลเล่ย์คลาสสิก ถึงแม้ว่าจะมีความเหมือนในหลายๆ ด้านระหว่างศิลปะการเต้นทั้งสองประเภท คอนเทมโพรารี โมเดิล แด๊นซ์ จะเป็นการเต้นที่มีอิสระมากกว่า ทั้งในการใช้รูปแบบของการเต้น เทคนิค การใช้ดนตรี รวมไปถึงความคิดในการออกแบบท่าเต้น เทคนิคในการเต้นจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหวอย่างประสาน สอดคล้องกับสิ่งรอบข้างและความเป็นมนุษย์ รวมไปถึงความเข้าใจในร่างกายของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของร่างกายและจิตใจกับสิ่งรอบข้างทั้งมวล การค้นหาความเกี่ยวข้องของร่างกายและศิลปะการเต้นคอนเทมโพรารี โมเดิล แด๊นซ์ ยังมองไปถึงมุมมองของมนุษย์ที่มีต่อศิลปะการเต้น และการสร้างสรรค์ผลงานการเต้น ความมีอิสระในการเต้นซึ่งต่างจากศิลปะการเต้นบัลเล่ต์โดยสิ้นเชิง

Class for : student and adult courses

หลักสูตรสำหรับ :นักเรียนนักศึกษา และผู้ใหญ่

Typical Class Structure:Starting with usual warm-ups and stretching, the class progresses into traveling sequences and to a  full dance routine before finishing off with a cool-down and occasional discussion.

Typical Class Structure:เริ่มด้วยการ วอร์มอัพ, stretching / traveling sequences และ dance routine จบด้วย cool-down และการพูดคุยในบางโอกาส

Style: Draws heavily on release technique, based mostly on organic and harmonious ways of moving, while still incorporating Graham’s and Cunningham’s techniques.

Style: จะเน้นหนักไปที่ release technique อย่างไรก็ตามก็ยังผสมผสานเทคนิคอื่นอาทิ Graham และ Cunningham ไว้ด้วย

Contemporary dance: Beginner (1½Hrs./week)

คอนเทมโพรารี แด๊นซ์: Beginner (1½ ชม./สัปดาห์)

Study objective: Year 1

จุดมุ่งหมายการเรียนรู้: ปีที่ 1

Objective:-

  • To train the students to develop skills in contemporary dance.
  • To develop an understanding of the progression of contemporary dance techniques.
  • To give students an opportunity to apply the different dynamic and aesthetic demands of contemporary dance forms in order to enhance their own movement potential.
  • To develop an understanding of the associated language and concepts of the contemporary techniques in relation to the classical ballet tradition

จุดมุ่งหมาย:-

  • ฝึกฝนนักเรียนให้พัฒนาความชำนาญด้านการเต้นคอนเทมโพรารี แด๊นซ์
  • สร้างและพัฒนาความเข้าใจถึงที่มาและความเป็นไปของเทคนิคการเต้นคอนเทมโพรารี แด๊นซ์
  • เปิดโอกาสให้นักเรียนสอดใส่พลังและความสวยงามของการเต้นคอนเทมโพรารี แด๊นซ์ในหลากหลายรูปแบบเพื่อส่งเสริมการสร้างการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เป็นของตนเอง
  • เพื่อพัฒนาความเข้าใจในภาษาและแนวความคิดของเทคนิคการเต้นคอนเทมโพรารี แด๊นซ์ในความเกี่ยวโยงกับประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิค

 

Content:-

Introduction to the basic principles of:-

  • Alignment
  • Opposition
  • Isolation
  • Coordination

Extending pedestrian skills through floorwork, centrework and travelling sequences:-

  • Running
  • Jumping
  • Sliding
  • Rolling
  • Falling

Perceiving individual and whole body parts as the instrument of design in dance.

Articulation of spine and the development of strength in abdomen and back to extend range of movement and line.

Use of space and time/energy concepts through practical application.

เนื้อหาการเรียนรู้:-

–      เนื้อหาเริ่มต้นของ:-

  • ทิศทางของการเต้น (Alignment)
  • ความตรงกันข้ามของการเต้น (Opposition)
  • การแยกส่วนในการเต้น (Isolation)
  • ความสัมพันธ์ที่ประสานเป็นเนื้อเดียวกันของการเต้น (Coordination)

–      เสริมสร้างความชำนาญของท่าทางตามธรรมชาติโดยการปฏิบัติผ่านการฝึกฝนบนพื้นราบ (floorwork), การฝึกฝนที่กลางห้อง (centre work) และการฝึกฝนที่เคลื่อนที่ (travelling sequences) ดังนี้:-

  • การวิ่ง
  • การกระโดด
  • การสไลด์
  • การกลิ้ง/ม้วนตัวบนพื้นราบ
  • การล้ม/การเคลื่อนตัวในทางตรงข้ามกับแรงโน้มถ่วงของโลก

–      สัมผัสรู้และเข้าใจได้ถึงบางส่วนของร่างกายและ/หรือร่างกายทั้งหมดในการเป็น อุปกรณ์ในการออกแบบการเต้น

–       การใช้การเคลื่อนไหวของกระดูกสันหลังและการพัฒนาความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ ท้องและกล้ามเนื้อหลังเพื่อเพิ่มศักยภาพของการแสดงท่าทางการเคลื่อนไหว และแนวเส้นของการเต้น

–       การใช้พื้นที่และการแนวคิดของการใช้เวลา/พลังผ่านการปฏิบัติ

Month 1-Month 3:-

–       To familiarize with correct postural and anatomical awareness.

–       To familiarize with pedestrian skills through floorwork.

–       To familiarize with the basic principles of alignment.

–       To familiarize with the perception of individual and whole body parts as the instrument of design of dance.

–       To develop:-

  • Strength
  • Flexibility
  • Co-ordination
  • Cardiovascular endurance

–       To familiarize with spatial awareness and timing through application.

–       To familiarize with varied musical rhythm, tempo and dynamic.

เดือนที่ 1-เดือนที่ 3:-

–      สร้างความคุ้นเคย/ตระหนักรู้ถึงท่าทางและการจัดวางโครงสร้างของร่างกายที่ถูกต้อง

–      สร้างความคุ้นเคยกับท่าทางตามธรรมชาติผ่านการฝึกฝนบนพื้นราบ (floorwork)

–      สร้างความคุ้นเคยกับพื้นฐานของทิศทางของการเต้น

–      สร้างความคุ้นเคยกับการสัมผัสรู้ถึงบางส่วนของร่างกายและ/หรือร่างกาย ทั้งหมดในการเป็นอุปกรณ์ในการออกแบบการเต้น

–      สร้างการพัฒนา:-

  • ความแข็งแรง
  • ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ
  • ความสัมพันธ์ร่างกาย
  • สมรรถนะและความทดทานในการเต้น

–       สร้างความคุ้นเคยและความตระหนักรู้ถึงการใช้พื้นที่และช่วงเวลาของการเต้นผ่านการปฏิบัติ

–       สร้างความคุ้นเคยกับความหลากหลายของจังหวะ, ความเร็ว/ช้าและความหนัก/เบาของดนตรี

Month 4-Month 6:-

–       To familiarize/learn the correct postural and anatomical awareness.

–       To familiarize/learn the pedestrian skills through floorwork.

–       To familiarize/learn the basic principles of alignment.

–       To familiarize/learn the perception of individual and whole body parts as the instrument of design of dance.

–       To develop:-

  • Strength
  • Flexibility
  • Co-ordination
  • Cardiovascular endurance

–       To familiarize/learn spatial awareness and timing through application.

–       To familiarize/learn varied musical rhythm, tempo and dynamic.

เดือนที่ 4-เดือนที่ 6:-

–      สร้างความคุ้นเคย/ตระหนักรู้/เรียนรู้ถึงท่าทางและการจัดวางโครงสร้างของร่างกายที่ถูกต้อง

–      สร้างความคุ้นเคย/เรียนรู้ถึงท่าทางตามธรรมชาติผ่านการฝึกฝนบนพื้นราบ (floorwork)

–      สร้างความคุ้นเคย/เรียนรู้ถึงพื้นฐานของทิศทางของการเต้น

–      สร้างความคุ้นเคย/เรียนรู้การสัมผัสรู้ถึงบางส่วนของร่างกายและ/หรือร่างกายทั้งหมดในการเป็นอุปกรณ์ในการออกแบบการเต้น

–      สร้างการพัฒนา:-

  • ความแข็งแรง
  • ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ
  • ความสัมพันธ์ร่างกาย
  • สมรรถนะและความทดทานในการเต้น

–       สร้างความคุ้นเคย/เรียนรู้/ตระหนักรู้ถึงการใช้พื้นที่และช่วงเวลาของการเต้นผ่านการปฏิบัติ

–       สร้างความคุ้นเคย/เรียนรู้ถึงความหลากหลายของจังหวะ, ความเร็ว/ช้าและความหนัก/เบาของดนตรี

Month 7-Month 9:-

–       To learn to understand the correct postural and anatomical awareness.

–       To learn to understand the pedestrian skills through floorwork.

–       To learn to understand the basic principles of alignment.

–       To learn to understand the perception of individual and whole body parts as the instrument of design of dance.

–       Developed:-

  • Strength
  • Flexibility
  • Co-ordination
  • Cardiovascular endurance

–       To learn to understand spatial awareness and timing through application.

–       To learn to understand varied musical rhythm, tempo and dynamic.

เดือนที่ 7-เดือนที่ 9:-

–      ตระหนักรู้/เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจในท่าทางและการจัดวางโครงสร้างของร่างกายที่ถูกต้อง

–      เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจในท่าทางตามธรรมชาติผ่านการฝึกฝนบนพื้นราบ (floorwork)

–      เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจในพื้นฐานของทิศทางของการเต้น

–      เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจในการสัมผัสรู้ถึงบางส่วนของร่างกาย และ/หรือร่างกายทั้งหมดในการเป็นอุปกรณ์ในการออกแบบการเต้น

–      พัฒนา:-

  • ความแข็งแรง
  • ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ
  • ความสัมพันธ์ร่างกาย
  • สมรรถนะและความทดทานในการเต้น

–       ตระหนักรู้/เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจในการใช้พื้นที่และช่วงเวลาของการเต้นผ่านการปฏิบัติ

–       เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจในความหลากหลายของจังหวะ, ความเร็ว/ช้าและความหนัก/เบาของดนตรี

Month 10-Month 12:-

–       To learn to understand and able to demonstrate the understanding of correct postural and anatomical awareness.

–       To learn to understand and have the ability to demonstrate the basic pedestrian skills through floorwork.

–       To learn to understand and able to demonstrate the understanding of the basic principles of alignment.

–       To learn to understand and able to demonstrate the understanding of the basic of the perception of individual and whole body parts as the instrument of design of dance.

–       To demonstrate the development of:-

  • Strength
  • Flexibility
  • Co-ordination
  • Cardiovascular endurance

–       To learn to understand and able to demonstrate the understanding of spatial awareness and timing.

–       To learn to understand and able to demonstrate the understanding of varied musical rhythm, tempo and dynamic.

เดือนที่ 10-เดือนที่ 12:-

–      เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจและสามารถแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในท่าทาง และการจัดวางโครงสร้างของร่างกายที่ถูกต้อง

–      เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจและสามารถแสดงให้เห็นถึงท่าทาง ตามธรรมชาติบนพื้นราบ (floorwork)

–      เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจและสามารถแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในพื้นฐาน ของทิศทางของการเต้น

–      เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจและสามารถแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในการสัมผัส รู้ถึงบางส่วนของร่างกายและ/หรือร่างกายทั้งหมดในการเป็นอุปกรณ์ในการออกแบบการเต้น

–      แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของ:-

  • ความแข็งแรง
  • ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ
  • ความสัมพันธ์ร่างกาย
  • สมรรถนะและความทดทานในการเต้น

 

–       ตระหนักรู้/เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจและสามารถแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจ ในการใช้พื้นที่และช่วงเวลาของการเต้นผ่านการปฏิบัติ

–       เรียนรู้เพื่อสร้างความเข้าใจและสามารถแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจ ในความหลากหลายของจังหวะ, ความเร็ว/ช้าและความหนัก/เบาของดนตรี

Classes: Scheduled : twice per week, of one-and-a-half hour’s duration

ชั่วโมงเรียน:2 ครั้งต่อสัปดาห์ ครั้งละ1½ชั่วโมง

Benefits: Contemporary dance will guide you in getting to know your body and improve your way of living. The training highlights awareness of our own body and mind and expands into our creativity and emotions. It is a form of strenuous dance that requires some dedication to training, and provides life skills that can be of advantage in other walks of life.

คุณประโยชน์:คอนเทมโพรารี โมเดิล แด๊นซ์ นอกเหนือไปจากการฝึกฝนการเต้นด้านนี้แล้ว จะเริ่มแนะนำให้นักเรียนรู้จักและเข้าใจถึงร่างกายของตนเพื่อพัฒนาความคิดและความเข้าใจในการใช้ชีวิต การเรียนจะช่วยพัฒนาให้นักเรียนเข้าใจในร่างกาย อารมณ์และจิตใจของแต่ละบุคคล เพื่อพัฒนาความสามารถของความคิดและจินตนาการ การเต้นคอนเทมโพรารี โมเดิล แด๊นซ์ เป็นอีกหนึ่งในการเต้นที่เป็นศิลปะ นักเรียนจะต้องฝึกฝนเพื่อพัฒนาตนไปสู่ระดับอาชีพรวมทั้งการนำความรู้ที่ได้ไปประกอบอาชีพได้ในอนาคต

Uniforms:Leotard or tight-fitted singlet / appropriate dancing pants or tracksuit pants available at (DC) Shopping Gallery.

Uniforms:ชุดเต้น หรือเสื้อยืดเข้ารูป / กางเกงสำหรับเต้น หรือการเกงวอร์มที่พอดีตัวมีจำหน่ายที่แด็นซ์ เซ็นเตอร์ แกลลอรี